Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Koleksiyonu

Bu koleksiyon için kalıcı URI

https://hdl.handle.net/20.500.12491/82

Listeleniyor 1 - 20 / 49

The relationship between attitudes toward technology and openness to innovation of academicians teaching music remotely
(Hacettepe University, 2023) Çocar, Ebru; Kahraman, Ekin Çoraklı
The present study aimed to determine whether there is a correlation between the attitudes of music academicians who teach music remotely toward technology and their level of openness to innovation, and to examine if these attitudes and levels vary according to certain variables. The study sample was composed of a total of 74 music academicians working in the faculties of education, conservatories, and faculties of fine arts of universities in various regions in Turkey in the academic year of 2020-2021. Using relational screening model, the present study compiled data through the 'Attitudes toward Technology Scale by Akbaba Altun (2003), and the Characteristics of Innovative Teachers Scale of Kocasarac (2018). Pearson Correlation Analysis was employed to determine the relationship between academicians' attitudes toward technology and their levels of openness to innovation, and these attitudes and levels were analysed according to certain variables through t -test, Mann-Whitney U, Kruskal-Wallis, and ANOVA test methodologies. The findings indicated a high positive correlation between the attitudes toward technology and levels of openness to innovation of academics teaching music remotely. In addition, it was found that academicians' levels of openness to innovation and attitudes toward technology did not significantly differ according to gender, level of education, and their fields of expertise.
A brief overview of the history of temperament
(Anadolu Univ, 2022) Kalender, Caner; Barış, Dolunay Akgül
This study is a review article and aims to examine the historical development process of equal temperament, known as the tuning system of piano and fixed-fretted instruments. Temperament is briefly defined as changing musical intervals from their counterparts in the natural (Just Intonation) scale at certain rates. As of the end of the 1300s, it is known that most keyboard instruments were tempered. The first method described in writing is the temperament called "mean-tone". In this method, importance was given to the thirds being natural or close to nature, on the other hand, the fifths were slightly lowered. In the mean-tone temperament, some intervals which are excessively high or low and the presence of unusable scales has led to the emergence of irregular temperaments. Although there are more than one interval with the same name in irregular temperaments, this method has been applied to keyboard instruments for about two centuries, since all scales can be used. Even when using mean-tone temperament and irregular temperament, the importance and necessity of equal temperament has always been a subject advocated by theorists. Though equal temperament began to be practiced on fretted instruments in the 1570s, it was accepted much later in keyboard instruments. The cent system, which was introduced by Alexander J. Ellis in 1876, is a turning point in the calculation of equal temperament. With the spread of 12-tone music in international art music in the 20th century, unequal temperaments came to an end, and it was accepted as a common tuning system for keyboard and fretted instruments.
A technological transformation in music talent exams: A start for smart technology with the BILSEM Music Diagnostic Exam Post-2018
(2022) Ece, Ahmet Serkan; Okay, Hasan Hakan; Zeybel, Sefa; Satıcı, Şevval; BenAhmed, M; Boudhir, AA; Karas, IR; Jain, V; Mellouli, S
Science and Art Centers (SAC-BILSEM) are educational institutions opened to make gifted students, educated under the Ministry of National Education, discover their individual talents and develop their capacities to use at the highest level after they are selected in art, music, and general mental ability. Different applications were made before 2018 to identify students with musical talent as one of the talents in BILSEM institutions. These applications, which have changed over time, have caused various problems to arise in different dimensions. In the course of the workshops held under the Ministry, these problems were discussed with the participation of the experts and a new diagnostic approach was tried to be found with the solution recommended. This search resulted in a new BILSEM Music Diagnostic Exam that combined dynamics such as contemporary special talent theories, objective measurement and evaluation principles, equal opportunities with the opportunities offered by music technology and was applied for the first time in Turkey with its original content in 2018. This exam will also make possible new opportunities with the use of smart technologies in the future. This study aims to introduce the technological transformation-based development process, content and applications of the BILSEM Music Diagnostic Exam after 2018.
The effects of individual voice training on pre-service Turkish language teachers' speaking performance
(Edam, 2018) Bozkurt, Başak Ümit; Erim, Ali; Demiray, Pınar Çelik
This research investigates the effect of individual voice training on pre-service Turkish language teachers' speaking skills. The main claim in this research is that teachers' most significant teaching instrument is their voice and it needs to be trained. The research was based on the convergent parallel mixed method. The quantitative part was carried out according to the changing criterion model, which is a single subject design. In the qualitative part, the data were obtained from semi-structured interviews conducted before and after the intervention phase and the diaries kept throughout the process. Three pre-service Turkish language teachers, voluntarily participated in the study. First, the baseline level of the participants was determined, then the intervention phase was implemented accordingly (a five-week individual voice training). Each participant received one-hour individual voice training weekly, and three case evaluation sessions were conducted at intervals after each training session. At the end of five weeks, more than 90% improvement was recorded in all participants. Data analysis also revealed that their perceptions of self-efficacy increased and anxiety levels decreased in terms of public speaking. Finally, it is suggested that voice training need to be integrated into Turkish language teacher education program.
Onset age for guitar training and critical period
(Anadolu Univ, 2016) Erim, Ali
Considering the importance of music in human life and the contribution of music education to individuals, the significance of instrument training which is a main issue of music education occurs. Guitar is commonly used in instrument training and draws the attention of the people who are interested in learning music. In this study, onset age for guitar training, the importance of this age in the critical development age, and possible professional aims are discussed. As a result, if the required studies for motor-skills development before the age of six is done and the parents support the learner, and more importantly if the child's interest on music and especially the guitar occurs, guitar training is suggested to start at the age of 6. On the other hand, it is suggested that onset age for guitar training is until the age of 10 and 12 but this age should be in the critical period, if child's interest or physical development emerges lately.
Psychological and physiological effects of singing in a choir
(Sage Publications Inc, 2014) Şanal, Ahmet Muhip; Görsev, Selahattin
This randomized controlled trial aimed to quantify the effects of choir singing on emotional state and anxiety levels of singers. Salivary amylase, PANAS (Positive and Negative Affect Schedule) and STAI-s/-t(State-Trait Anxiety Inventory) were applied before and after a 1-hour single choir session for an experimental group (n = 35) and unstructured time for control group (n = 35). Amylase decreased in the experimental group but increased in the control group (p > 0.05 for F-group; p = 0.014 for F-testbygroup). Follow-up analysis showed this interaction to be due to baseline differences between the two groups. Negative affect decreased in the experimental group and increased in the control group (p > 0.05 for F-test and F-group; p = 0.006 for F-test by group). A decrease in positive affect was found between the pre- and post-test for the control group (p = 0.023 for F-test; p = 0.004 for F-test by group). State anxiety decreased in the experimental group and increased in the control group (p > 0.05 for F-test and F-group; p = 0.001 for F-test by group). Singing in a choir was found to have a positive impact on psychological indicators of affect and anxiety, however, its physiological effect could not be shown using salivary amylase in this study.
Extending the music education during the first years of the republic
(Geleneksel Yayıncılık, 2013) Alpagut, Uğur
During the first years of the Republic, music education had a primary importance in the public education for the formation, development and peculiar outcome of value judgements, which were required for the national unity and integrity. Community centers were designed for the purpose of developing and extending the music education, which was planned with a distinctive content in line with "modernity" targets, within the public. Music education became an important part of modern programs that were prepared within the scope of cultural politics of the Republic and was approached in accordance with the principles of "attaining the level required by the modern age in all fields of life" just like in the fields of painting, sculpture, architecture. It was aimed to provide the social transformation through conveying the music education to all layers of the society. Time was very limited for the nation to comprehend the innovations in music during the first years of the Republic. A number of developments were experienced on this subject in spite of the difficulties and challenges caused by the change and transformation. In this study, it was aimed to examine the developments that were provided by the single party administration of the period through planned cultural movements and evaluate the comprehension features and tendencies regarding the extension of music education and art in the society in the light of written - visual documents. According to these evaluations, it is expected to make a contribution to the formation of formal and informal music education programs together with requirements and thoughts that are special to present day with a more efficient understanding.
Information design and education for visually impaired and blind people
(Elsevier Science Bv, 2012) Dursin, Arzu Gürdal
Disability is a state that a person is not being able to do his one or more vital needs by himself. Physical or mental deficiencies may create this state. These obstacles have led to problems in disabled people's lives all the time. The standards of the life and services quality which are provided for disabled population by their countries are important indicators to show the countries' level of state, health care, education and economic developments. In recent years, new policies about disability have developed at the international level. In the last few years, many life facilitator initiatives have been done for disabled in Turkey. The numbers of the individuals who design especially assistive technology products for visually impaired have been increasing rapidly and these initials help disabled people to simplify their lives. The purpose of this study is to minimize the needs of visually impaired people for other people in society. With this project, information maps will be placed at certain points in the city. In the maps, there will be informative materials which provide information concerning the direction and guidance of where they have been for visually impaired people. The informative brochures will be distributed to disability education centers, primary schools, towns and villages. In addition, all the teachers working in these institutions will be taught to use this informative brochures and tactile maps. In this way, people who are blind and visually impaired will learn to use these maps. In this way, visually impaired people can travel easily in the city and fill their needs by themselves. (C) 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Huseyin Uzunboylu
Museum concept from past to present and importance of museums as centers of art education
(Elsevier Science Bv, 2012) Günay, Burcu
The present study aims to examine the concept of museum and the transformation of museums to centers of education in its historical development. Museum, as a concept, comes from the 9 muses each possessing a different ability and source of inspiration (Calliope- the muse of epic poetry; Clio-the muse of history etc). Open and enclosed spaces (gardens and inside temples) dedicated to these 9 muses were called museums in Ancient Greece. However, The Museum of Alexandria, established in 4th century B.C, was the first museum that presented collection exhibition, preservation and classification missions for museums in the historical development. A comprehensive archive was developed in Alexandria by visiting all settlements in the Mediterranean to collect artifacts sometimes through copying sometimes by seizing by means of pillages. In this sense, the Museum of Alexandria is the temple of the thought to bring together all cultural indicators of the world in the same location. Medieval collections were the means to collect cultural treasures and to pursue what is different to display them. With the discovery of the New World and the resulting conquests to faraway lands, not only the land but also the universe of images of The Other was conquered. Museums with their Cabinets of Curiosity, that display everything that is extraordinary and rare, living and nonliving, are exalted to mysterious settings. Along with the Renaissance-the conveyor of the Ancient Greece and the messenger of the modern world view-museums transformed into visual encyclopedias established with a philosophy of classification and documentation rather than sorting the mysterious objects or the living things. In this sense, the museums have started to develop as service facilities that contribute to the progress of the society instead of settings that only collect and store objects. While Palazzo Medici built in 15th century laid the foundations of the modern museum, arts and science started to transform into academic structures. Now, the most precious artifacts of history are presented in the museum setting in a chronological order. The function of object based information usage started to be dominant in the 18th century along with the establishment of the institutional structure and the 19th century brought the provision of services to educate the working class that started to rapidly increase in the cities as as result of industrialization and the museums have obtained the mission of training citizens as well. As a result, museums stopped being the indicators of wealth for rulers and the bourgeois in the history and started to gain importance as educations institutions. Hence, modern museums are settings in which research towards the preservation of cultural heritage is undertaken on one hand and training, publications, knowledge-document centers, performances, meetings, discussions and workshops are provided on the other. (C) 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer-review under responsibility of The Association of Science, Education and Technology
The efficacy of a music education programme focused on creative thinking
(Elsevier Science Bv, 2012) Çoraklı, Ekin; Batibay, Dilek
hi this research, the aim is to designate the effect of a music education programme focused on creative thinking on 3rd grade students' creative thinking in music. 46 students were selected randomly, including 23 students in both experimental and control groups. Webster's Measure of Creative Thinking in Music (MCTM) was used to examine students' ability of creative thinking in music before and after the educational programme. The results revealed that the experimental group has improved significantly M three dimensions of MCTM (Musical Flexibility, Musical Originality and Musical Syntax), while the control group stayed in the the same level of the MCTM. Considering the results of the study, it is suggested that creative thinking approach can be used as a means for developing an alternative music education programme to improve students' creative thinking in music. (C) 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Huseyin Uzunboylu
İlköğretim müzik dersi öğrenci çalışma kitaplarındaki görsel imgelerin incelenmesi
(2011) Kalyoncu, Nesrin; Uçar, Alpaslan
Bu çalışmada, Milli Eğitim Bakanlığı tarafından yayımlanan ve ilköğretim Öğrencileri tarafından Müzik derslerinde kullanılan çalışma kitaplarındaki görsel imgelerin analizi amaçlanmıştır. Kitaplardaki görsel imgelerin incelenmesi şu boyutlar çerçevesinde gerçekleştirilmiştir: Kitapların genel görsel tasarımı; görsel imge tipleri; görsel imgelerin boyut ve renk kaliteleri; görsel imgelerin müzik ders içerikleri ile ilişkisi; görsel imgelerin çalışma kitaplarındaki aktivitelerle bağlantısı; görsel imgelerin kültürel yönleri. Araştırmanın tipi doküman analizidir ve görsel imgeler nitel ve nicel açılardan irdelenmiştir.
Keman eğitiminde "Detaşe" tiplemelerindeki hız-uzunluk değişimleri ile sağ el bilek ve kol üzerinde açısal/devinişsel etkileşimler
(2005) Alpagut, Uğur
Bu araştırmanın amacı, keman eğitiminde detaşe yay tekniğine ilişkin hız- uzunluk öğeleriyle, sağ el bilek ve kol üzerindeki açısal/ devinişsel etkileşimlerin görsel yoldan daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunmaktır. Böylece detaşe yay tekniğinin doğru ve etkili biçimde kullanılması için; bu tekniğe ilişkin hareketlerin eş zamanlı görünümlerinin, detaşe tekniğinin teorik bakımdan kavranmasına kolaylık sağlayacağı düşünülmektedir.
Alla Turca stiline genel bir bakış
(2005) Kalyoncu, Nesrin
Türk Geleneksel Askeri Müziği Mehter, Osmanlı İmparatorluğu’nun Avrupa’daki genişleme hareketleri esnasında, çeşitli faktörler vasıtasıyla batı müzik kültürüne girmiştir. Mehter Müziği, Türk vurma çalgılarının alınmasıyla ilk önce batı askeri müzik topluluklarında kabul görmüştür. Ardından da, Mehter ögelerinin Avrupa Sanat Müziği’nde işlenmesiyle Alla Turca stili doğar. Bu çalışmada söz konusu üsluba genel bir bakış oluşturmak amaçlanmıştır. Bu bağlamda, Alla Turca’nın gelişim şartları, karakteristik özellikleri ve eserleri ana hatlarıyla incelenmektedir.
Tenor ve bariton ses türlerinin bilgisayar destekli temel frekans ve formant analizi
(2019) Avcı, Kemal; Baydağ, Cemalettin; Ece, Ahmet Serkan
Ses eğitiminde erkek sesleri, ses özelliklerine göre tenor, bariton ve bas olarak üç ana grupta sınıflandırılmaktadır. Kişilerin ses özelliklerine göre hangi ses grubunda yer aldığı, uzman bir ses eğitimcisinin piyano eşliğinde yapacağı öznel bir değerlendirme ile ortaya çıkarılmaktadır. Bu tür bir değerlendirme ile ses türleri saptanabilmekte, ancak bazen farklı sonuçlar ortaya çıkabilmektedir. Bundan dolayı ses türü belirlemede yardımcı unsur olarak kullanılabilecek bilgisayar destekli nesnel bir değerlendirmenin tespiti önem arz etmektedir. Bu çalışmada, ses eğitimi almış 10 tenor ve 10 bariton sesten alınan kayıtların bilgisayar destekli temel frekans ve formant analizi Praat ve Matlab programları ile yapılarak, tenor ve bariton ses türlerinin ayırt edici özelliklerinin ortaya çıkarılması çalışması yapılmaktadır. Araştırmanın çalışma grubunu Batı Karadeniz bölgesinde bulunan bir üniversitenin devlet konservatuvarında öğrenim gören 20 öğrenci oluşturmaktadır. Bu öğrencilerin 3’ü güzel sanatlar lisesi mezunu ve geri kalan 17’si ise genel lise mezunudur. Kayıtlar, tenor ve bariton sese sahip katılımcıların farklı notalarda ‘a’ ve ‘e’ vokallerini seslendirmeleri ve bu seslerin iTrack Dock stüdyo kayıt ortamında kaydedilmesi ile oluşturulmuştur. Elde edilen sonuçlar, ‘a’ ve ‘e’ vokalleri üzerinden aynı mi (E4) notası üzerinde yapılacak temel frekans analizinin tenor ve bariton ses türlerini ayırt etmede kullanılabilecek anlamlı bir araç olamayacağı; bununla birlikte F1, F2 ve F3 formantları cinsinden yapılacak formant analizinin ise iki ses türünü ayırt etmede başarılı bir araç olduğunu göstermiştir. Analiz sonuçları tenorların baritonlara göre hem ‘a’ hem de ‘e’ vokallerinde daha yüksek F1, F2 ve F3 formantlarına sahip olduklarını (‘e’ vokali F1 formantında hariç) göstermiştir. Ayrıca mi (E4) notası üzerinden yapılacak olan bir formant analizinde, iki ses türünü ayırmak için ‘a’ vokalinde F1 ve F3 formantların, ‘e’ vokalinde ise F2 ve F3 formantlarının daha etkili olduğu gözlemlenmiştir.
Çalgı öğrencilerinin öz düzenleme algıları
(2019) Turhal, Ersin; Barış, Dolunay Akgül
Bu araştırma çalgı eğitimi alan üniversite öğrencilerinin bu öğrenme sürecine yönelik öz düzenleme algılarını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Çalışmada kendi öğrenme hedeflerini belirleyen çalgı öğrencilerinin motivasyonlarını canlı tutarak bu öğrenme ortamında bilme durumları, yeni davranış öğrenme ya da düzenlemeye çalışarak hedeflere ulaşma çabası ve aktif kontrolleri ile geliştirdikleri bir süreç olan öz düzenleme süreci ile yeni bilgiler öğrenmeye açık olma, öğrenme davranışlarını yürütmek ve geliştirmek için arayış durumlarını ve bunların çeşitli sosyo demografik değişkenler açısından farklılaşma durumları incelenmiştir. Çalışma betimsel araştırmalardan tarama yöntemi ile yürütülmüş, Aslan ve Gelişli’nin (2015) hazırlamış olduğu “Algılanan Öz-Düzenleme Ölçeği” gerekli izinler alınarak kullanılmıştır. Ölçek sekizer maddeden oluşan iki alt ölçek ile toplam on altı maddeden oluşmaktadır ve Cronbach Alpha iç tutarlılık güvenirlik katsayıları “açık olma” alt ölçeği için .84, “arayış” alt ölçeği için .82 ve ölçeğin tamamı için .90 olarak hesaplanmıştır. Araştırmaya bir Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri bölümü çalgı öğrencileri ile bir Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği bölümü öğrencileri katılmıştır. Sonuçlar SPSS 23 programı kullanılarak işlenmiştir. Araştırmanın sonuçlarında çalgı öğrencilerinin öz düzenleme algıları önce açık olma ve arayış olarak iki alt ölçeğe ayrılmış ve teker teker değerlendirilmiş, daha sonra ise toplamı değerlendirilerek tartışılmış ve yorumlanmıştır. Böylece çalgı öğrencilerinin müzik eğitimi sürecinde sahip oldukları öz düzenleme algıları tanımlanarak bu açıdan betimlenmeye çalışılmıştır.
Çoksesli Türk müziği bestecileri ile ilgili lisansüstü tez ve yayınlar antolojisi
(2007) Ece, Ahmet Serkan
Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyetin ilanından günümüze çoksesli müziğin ülkemizde gelişimine katkıları bulunan bestecilerimizin biyografilerinden oluşan bir seçki oluşturmak ve böylece bestecilerimiz üzerinden çoksesli müziğin ülkemiz coğrafyasındaki tarihsel gelişimine yakınlaşıp, bu konudaki araştırmacılara da ışık tutmaktır. Yine yapılan bu araştırma ile bestecilerimizi ve eserlerini daha yakından tanımak isteyen yurtiçi ve yurtdışındaki tüm müzisyen (öğrenci, besteci, yorumcu, orkestra şefi, orkestra elemanı/idareci, araştırmacı, v.b) ve eğitimcilere bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Elde edilen veriler sonucunda, Türk bestecileri ve/veya eserleri üzerinde 32’i basılı kitap,46’sı lisansüstü (yüksek lisans, sanatta yeterlilik, doktora) araştırma çalışmaları olan toplam 78 adet yayın, elde edilen bu yayınların ise konu olarak en çok Ahmet Adnan Saygun’un hayatı ve/veya eserleri üzerine yoğunlaştığı tespit edilmiştir.
Özel yetenek sınavlarında ÖSS puanı ile yetenek puanları (işitme alanı, ses alanı, çalgı alanı) arasındaki ilişkilerin incelenmesi
(2006) Ece, Ahmet Serkan; Sazak, Nilgün
Ülkemizde her yıl üniversitelerin özel yetenek gerektiren programlarına, bölümlerin/anabilirn dallarının sınav aşamalarını kendilerinin belirledikleri "Özel Yetenek Sınavları" ile yüzlerce öğrenci alınmaktadır. Özel yetenek sınavları sonrasında adayların ÖSS, AOBP ve Özel Yetenek Sınav Puanlarının belirli katsayılarla istatistiksel işlemlere girmesinden sonra yerleştirme puanları hesaplanmaktadır. Bu araştırmada Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında uygulanan Özel Yetenek sınavına son üç yılda giren toplam 1015 adayın aldıkları ÖSS puanları ile yetenek sınavlarının birer alt boyutu olan müziksel işitme (dikte, deşifre, ikises / üçses / dörtses duyma, ezgi tekrarı ve ritim tekrarı), çalgı alanı (482 aday) ve ses alanı (482 aday) sınav aşamalarından elde ettikleri puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı ilişkilerin olup olmadığı araştırılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında, adayların ÖSS puanlan ile yetenek puanları arasında pozitif yönde fakat düşük düzeyde bir ilişkinin mevcut; olduğu saptanmıştır.
Gitar eğitiminde başlangıç yaşı ve kritik dönem olgusu
(2016) Erim, Ali
Müziğin insan hayatındaki önemi ve müzik eğitiminin bireye sağladığı katkılar düşünüldüğünde; müzik eğitiminin temel bir unsuru olan çalgı eğitiminin önemi de ortaya çıkmaktadır. Gitar günümüzde çalgı eğitimi alanında yaygın bir şekilde kullanılmakta ve ilgi görmektedir. Bu çalışmada; gitar eğitiminde başlangıç yaşı, bu yaşın bireyin gelişimindeki kritik yaş dönemi içinde olmasının önemi ve olası varılabilecek hedefler tartışılmıştır. Sonuç olarak, 6 yaş öncesi kas gelişimine katkıda bulunacak çalışmalar yapılmış ve ailenin de desteği alınmış ise; daha da önemlisi çocuğun müziğe ve özellikle de gitara ilgisi ortaya çıkmış ise, gitar eğitimine 6 yaş civarında başlanabileceği yargısına varılmıştır. Diğer yandan, ilgi veya fiziksel gelişimin geç oluşması durumunda, başlama yaşının 10-12 yaşına kadar çıkabileceği fakat bu yaşın kritik dönem içinde olmasına dikkat edilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki piyano öğretim programları üzerine bir araştırma
(2014) Durak, Yavuz
Bu araştırmada, Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Piyano dersi için kullanılmakta olan mevcut öğretim programlarının durumu değerlendirilmiştir. Eğitim ve Öğretim in planlı ve programlı bir süreç olması ve çağdaş öğretim yöntemlerinin üniversitelerde vazgeçilmez bir unsur olmasından yola çıkarak hazırlanan bu çalışma, mevcut durumu ortaya koymak açısından önem arz etmektedir. Bilindiği üzere öğretmen yetiştiren kurumların öğretim programları Yüksek Öğretim Kurulu tarafından hazırlanan ortak bir program dâhilinde uygulanmaktadır. Ancak bu program, ders listeleri ve tanımsal içerikten öteye gidememektedir. Hâlbuki öğretmen yetiştiren bir programın lisansüstü eğitimi aşamalarında “program hazırlama”, “program değerlendirme” ve program çözümleme” gibi dersler mevcut iken lisans aşamasındaki derslerin öğretim programlarının bulunmayışı düşündürücüdür. Bu durum Türkiye'nin bazı Eğitim Fakültelerinde kendi iç işleyişlerini düzenlemek adına düzeltilmek istenmiş ve kurum içi çalışmalarla program eksikliği giderilmeye çalışılmıştır. Mevcut piyano öğretim programlarının durumunu ortaya koyabilmek için farklı kurumlardan ve farklı deneyim gruplarından 26 piyano öğretim elemanına yapılandırılmış görüşme uygulanmıştır. Araştırma ile ilgili ön çalışma oluşturması açısından uygulanan yapılandırılmış görüşme sonucunda; piyano dersi'ne yönelik piyano öğretim elemanlarının birçoğunun herhangi bir öğretim programı kullanmadığı, kullananların ise programlarının içeriğinde, öğretim programı öğelerine tam olarak yer vermediği, yani tanımsal program kullandıkları saptanmıştır.
Sosyal beceri gelişiminde çocuk ve müzik
(2008) Barış, Dolunay Akgül
Modern dünyamızda, artık bireylerde verimli ve sağlıklı bir sosyal yaşam, başarılı bir çalışma hayatı, stratejik ve kaliteli iş üretimi, yenilikçi, katılımcı olmak gibi özellikler rutin sosyal hayatımızın vazgeçilmezleri arasında yerini almaktadır. Özellikle bireyin bebeklikten çıkıp okul öncesi dönemden, yüksek öğrenime kadar geniş bir yelpazeyi kapsayan eğitim süreci içerisinde bu özellikleri sağlıklı bir şekilde kazanması ayrıca önem taşımaktadır. Bu çalışmada bireyin kişilik gelişiminin önemli bir parçasını oluşturan sosyal beceri kavramı üzerinde durulmuş, sosyal becerilerin gelişiminde müzik eğitiminin birey üzerindeki etkileri açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırmada betimsel tarama yöntemi kullanılmış, konuyla ilgili ulaşı labilen yerli ve yabancı kaynaklar taranmıştır.

Güncel Gönderiler